Fino al 22 Maggio 2021 sulla piattaforma Artsy è possibile visitare la mostra personale di LABADANzky, artista contemporaneo italiano specializzato in installazioni urbane monumentali, realizzate a partire da materiali già “digeriti” dal normale processo di produzione e consumo della nostra società.
“Second Life“, così si chiama la mostra, è il luogo perfetto in cui cercare un po’ di aria fresca. Tecnologia, fantascienza e problemi contemporanei si fondono in dipinti e sculture che, freneticamente e subconsciamente, innescano un dialogo con il fruitore a proposito delle contraddizioni che caratterizzano l’alienante quotidianità nelle nostre città, tramite un’interazione con l’arredo urbano e gli elementi architettonici, ma non solo.
Il titolo non potrebbe essere più accurato: in questo periodo storico è necessario imparare a donare ai materiali una seconda vita, combattendo sprechi, sovrapproduzione e inquinamento. Esseri antropomorfi sono creati utilizzando materiale di recupero, in linea con la ricerca dell’artista.
Come si può vedere la mostra? Semplicissimo, basta cliccare sul link sottostante!
La prima domanda è quella che si fa chiunque venga a contatto con LABADANzky: come hai scelto questo nome e, soprattutto, cosa significa? « Il nome d’arte è una storpiatura simpatica di un altro soprannome altrettanto simpatico che avevo da ragazzo, risalente a qualche anno fa, e quello è rimasto. Il nome è un po’ cambiato nel tempo in maniera molto contestuale, quindi è un po’ difficile risalire alle effettive ragioni e sviluppo.»
Unpolite Art Machine è il nome con cui definisci te stesso o le tue opere? « Unpolite, intanto, è un modo un po’ scorretto di scrivere la parola ‘’maleducato’’, in realtà il vocabolo più utilizzato è ‘’impolite’’, ‘’unpolite’’ non è un errore, ma una forma arcaica […]. Io mi reputo forse un po’ uno scorretto, una delle cose che mi preme è esprimere la mia cifra con canali non convenzionali per la divulgazione dei miei contenuti, e anche qualora utilizzi canali convenzionali il messaggio veicolato tende ad essere un pochino meno mainstream di quello che di solito siamo abituati a vedere nel panorama dell’arte urbana e dell’arte relazionale […]. È uno pseudonimo che è da un po’ che non utilizzo, quindi mi fa piacere che sia tornato in auge.»
Associ alle tue sculture una presenza minacciosa o pacifica? «Effettivamente alcune opere, essendo più imponenti di altre, tendono ad avere un aspetto più perturbante rispetto ad altre. Tendenzialmente però, tengo a dare un aspetto più ‘’user friendly’’ possibile alle mie macchine, nel senso che abbiano delle caratteristiche che non li redano minacciosi. A volte hanno grandi occhi (o un grande occhio), piedi grandi, ma non saprei dire esattamente quali siano le caratteristiche specifiche, ma ci sono.»
Con l’utilizzo di materiali di riciclo, riesci a trasmettere tramite le tue opere messaggi molto attuali come il problema dell’inquinamento e dell’obsolescenza programmata. Come nasce questa esigenza? «In realtà il messaggio ecologista è tanto prominente nelle mie opere quanto forse non voluto, mi spiego, l’utilizzo di materiale di scarto veicola sicuramente un messaggio ecologista ma è un po’ figlio del contesto. Non provenendo da un panorama sociale agiato, ho iniziato a lavorare con ciò che avevo attorno a me e quindi ho iniziato a utilizzare questo genere di materiale. Se ci pensi è molto logico: i rifiuti e soprattutto il cartone sono molto disponibili, li troviamo ovunque intorno a noi e da questi si possono ricavare gigantesche sculture. In realtà ne consegue direttamente un forte messaggio ecologico, se si trattasse con questa specie di punto di vista tutto ciò che è figlio della produzione e del consumo, probabilmente l’emergenza rifiuti non esisterebbe. Il rifiuto è solo un modo sbagliato di vedere degli oggetti che esistono e che esisteranno ancora per moltissimo tempo.»
Hai realizzato due sculture raffiguranti Dante e Virgilio, la prima in occasione di Dante Plus 2019, la seconda per il festival Subsidenze 2020 (entrambe curate da Marco Miccoli). Dante è molto riconoscibile, ci parli invece di Virgilio?
«Guardando Virgilio, cercando qualcosa che potesse rappresentarlo, ho cercato di guardare la funzione di Virgilio, all’interno della divina commedia, e ha la funzione di accompagnatore, cicerone di Dante, quindi io me lo sono figurato come un veicolo, che non deve avere per forza le ruote, quindi io l’ho immaginato con le gambe: una poltrona con due grosse gambe robotiche. Ho pensato di tingere l’opera di azzurro, perché nell’iconografia classica Virgilio viene rappresentato con vesti azzurre e bianche. Mi rendo conto che sia meno diretto rispetto a Dante, mi ha fatto quindi piacere parlartene.»
Per visitare la mostra basta cliccare sul link sottostante!
Per ulteriori informazioni potete contattarci alla nostra e-mail info@magazzeno.eu oppure venire a trovarci in galleria, dal Venerdì alla Domenica, in via Mazzini 35, Ravenna.
Come ogni anno arriva l’evento dedicato al grande artista cantante e performer David Bowie, scomparso il 10 gennaio del 2016, due giorni dopo il suo 69° compleanno e dell’uscita del suo ultimo album-capolavoro Blackstar. Il 27 gennaio del 1971 David Bowie sbarca per la prima volta negli Stati Uniti, dove poi avrebbe passato gli ultimi …
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LABADANzky, “Second Life” fino al 22 Maggio
Indice dei contenuti
Second Life, la mostra a Magazzeno Art Gallery
Breve chiacchiera con LABADANzky
La prima domanda è quella che si fa chiunque venga a contatto con LABADANzky: come hai scelto questo nome e, soprattutto, cosa significa?
« Il nome d’arte è una storpiatura simpatica di un altro soprannome altrettanto simpatico che avevo da ragazzo, risalente a qualche anno fa, e quello è rimasto. Il nome è un po’ cambiato nel tempo in maniera molto contestuale, quindi è un po’ difficile risalire alle effettive ragioni e sviluppo.»
Unpolite Art Machine è il nome con cui definisci te stesso o le tue opere?
« Unpolite, intanto, è un modo un po’ scorretto di scrivere la parola ‘’maleducato’’, in realtà il vocabolo più utilizzato è ‘’impolite’’, ‘’unpolite’’ non è un errore, ma una forma arcaica […]. Io mi reputo forse un po’ uno scorretto, una delle cose che mi preme è esprimere la mia cifra con canali non convenzionali per la divulgazione dei miei contenuti, e anche qualora utilizzi canali convenzionali il messaggio veicolato tende ad essere un pochino meno mainstream di quello che di solito siamo abituati a vedere nel panorama dell’arte urbana e dell’arte relazionale […]. È uno pseudonimo che è da un po’ che non utilizzo, quindi mi fa piacere che sia tornato in auge.»
Associ alle tue sculture una presenza minacciosa o pacifica?
«Effettivamente alcune opere, essendo più imponenti di altre, tendono ad avere un aspetto più perturbante rispetto ad altre. Tendenzialmente però, tengo a dare un aspetto più ‘’user friendly’’ possibile alle mie macchine, nel senso che abbiano delle caratteristiche che non li redano minacciosi. A volte hanno grandi occhi (o un grande occhio), piedi grandi, ma non saprei dire esattamente quali siano le caratteristiche specifiche, ma ci sono.»
Con l’utilizzo di materiali di riciclo, riesci a trasmettere tramite le tue opere messaggi molto attuali come il problema dell’inquinamento e dell’obsolescenza programmata. Come nasce questa esigenza?
«In realtà il messaggio ecologista è tanto prominente nelle mie opere quanto forse non voluto, mi spiego, l’utilizzo di materiale di scarto veicola sicuramente un messaggio ecologista ma è un po’ figlio del contesto. Non provenendo da un panorama sociale agiato, ho iniziato a lavorare con ciò che avevo attorno a me e quindi ho iniziato a utilizzare questo genere di materiale. Se ci pensi è molto logico: i rifiuti e soprattutto il cartone sono molto disponibili, li troviamo ovunque intorno a noi e da questi si possono ricavare gigantesche sculture. In realtà ne consegue direttamente un forte messaggio ecologico, se si trattasse con questa specie di punto di vista tutto ciò che è figlio della produzione e del consumo, probabilmente l’emergenza rifiuti non esisterebbe. Il rifiuto è solo un modo sbagliato di vedere degli oggetti che esistono e che esisteranno ancora per moltissimo tempo.»
Hai realizzato due sculture raffiguranti Dante e Virgilio, la prima in occasione di Dante Plus 2019, la seconda per il festival Subsidenze 2020 (entrambe curate da Marco Miccoli). Dante è molto riconoscibile, ci parli invece di Virgilio?
«Guardando Virgilio, cercando qualcosa che potesse rappresentarlo, ho cercato di guardare la funzione di Virgilio, all’interno della divina commedia, e ha la funzione di accompagnatore, cicerone di Dante, quindi io me lo sono figurato come un veicolo, che non deve avere per forza le ruote, quindi io l’ho immaginato con le gambe: una poltrona con due grosse gambe robotiche. Ho pensato di tingere l’opera di azzurro, perché nell’iconografia classica Virgilio viene rappresentato con vesti azzurre e bianche. Mi rendo conto che sia meno diretto rispetto a Dante, mi ha fatto quindi piacere parlartene.»
Per ulteriori informazioni potete contattarci alla nostra e-mail info@magazzeno.eu oppure venire a trovarci in galleria, dal Venerdì alla Domenica, in via Mazzini 35, Ravenna.
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