Magazzeno Art Gallery a BOOMing Contemporary Art Show

Manca ormai pochissimo all’inaugurazione di Booming, la nuova fiera di Arte Contemporanea, che si terrà dal 23 al 26 Gennaio 2020, in occasione dell’Art Week di Bologna. Con grande piacere, possiamo comunicarvi che, Magazzeno Art Gallery, sarà presente a BOOMing Contemporary Art Show, dove per l’occasione troverete presso il nostro spazio espositivo i seguenti artisti:

Luca Barberini
LABADANzky
NemO’s

Magazzeno Art Gallery a BOOMing Contemporary Art Show: presenterà tre artisti, nella Main Section (Stand n.6), che tratteranno con opere inedite il tema “Emergenze”.

Dumbo Bologna – Sede di BOOMing

Dove si svolge BOOMing

La location presso cui si svolgerà Booming, la nuova fiera di Arte Contemporanea, sarà l’ex scalo ferroviario del Ravone situato in via Casarini e meglio conosciuto come Dumbo.

Come potete vedere dalla mappa sottostante, la sede della fiera è situata in una zona centrale e facilmente raggiungibile sia in treno che in macchina. Potrete raggiungere BOOMin Dalla stazione di Bologna in circa 10 minuti di camminata e qualora foste in macchina vi consigliamo di parcheggiare presso il parcheggio Tanari e prendere o all’andata o al ritorno il minibus situato all’ingresso del parcheggio.

In questo modo la vostra sosta sarà completamente gratuita.

Lo spazio è stato recentemente rigenerato e convertito a distretto sociale e culturale per la città. Esso consiste di ben sei fabbricati dalla superficie complessiva di oltre 18mila metri quadrati.

Luca Barberini

Barberini si appropria del linguaggio musivo per farne oggetto di una ossessione descrittiva e narrativa dal sapore moderno e mai scontato. I suoi mosaici, realizzati con tessere colorate su base neutra, rappresentano storie di vita reale, attuali, in una connessione tra passato e presente.

Grazie alla sua creatività e tecnica, Barberini ha ricevuto riconoscimenti in ambito nazionale ed internazionale, rivoluzionando un’arte antica, rendendola attuale, in questo clima di “Emergenza”: si forma infatti artisticamente nel contesto di una città che deve al mosaico paleocristiano e bizantino gran parte della sua fama nel mondo (Ravenna) e di questo contesto ne raccoglie e ne trasforma l’eredità.

Una nuova tecnica musiva che, però, non tradisce il mosaico stesso: le tessere non sono più precise, con linee definite, ma irregolari, di dimensioni e forme diverse che creano espressioni minuziose e dettagliate, storie sensazionali e narrazioni sempre nuove e attuali.

LABADANzky

Le opere di LABADANzky introducono un dialogo con l’osservatore, a tratti estraniante, a proposito di questioni che incrociano il percorso della vita di qualsiasi essere in grado di pensare.

L’artista vuole pilotare l’attenzione del fruitore sulla possibilità di progettare, e successivamente produrre, grandi opere d’ingegno a partire da presupposti a primo impatto frivoli: frustrazioni personali e/o sociali che intaccano e permettono la realizzazione delle suddette. Analogamente al processo creativo che si palesa nelle maestose installazioni, LABADANzky parte da piccoli oggetti, inerti e prossimi al degrado, ricercandoli e indirizzandoli a una specifica funzione all’interno dei suoi “giganti”, rendendoli parte integrante e necessaria dell’opera, nella sua totalità.

Viene donata una seconda esistenza a materie prime “di recupero” (plastica riciclata, tecnologia obsoleta, parti di vetture in disuso, elementi di arredo urbano e materiale in genere, apparentemente già sfruttato e “digerito” dal processo di produzione e consumo): androidi con telecamere di sorveglianza al posto della testa, semafori con gambe e braccia pronti a muovere i loro “primi passi”, ragni robotici aggrappati ai palazzi storici delle città.

NemO’s

Le figure quasi informi di NemO’S, in cui si avverte tutto il malessere, il degrado, il disagio della nostra società e dell’uomo moderno, sono immagini sempre forti e a tratti disturbanti: pelle flaccida e scarnificata, occhi smarriti, disperati, che osservano inermi un mondo in decomposizione. Figure scarne, contenitori di emozioni a cui si dà sempre meno peso.

Riguardo a quel che disegno, la mia natura polemica e non del tutto serena, mi porta a concepire i personaggi umanoidi che fanno da protagonisti nei miei disegni. La condizione sociale, le costanti contraddizioni, le ipocrisie, il nauseante perbenismo mi hanno portato a sviluppare una reazione di apatia e depressione verso l’essere umano e la società nella quale siamo costretti a vivere. Sono un osservatore delle dualità umane con una predilezione per l’umorismo macabro e il cinismo. D’altra parte, mi pervade un senso di meraviglia per il potenziale umano temperato dal disgusto per la nostra debolezza e follia. I miei personaggi sono la traduzione grafica di quel che sento e quel che provo ogni giorno. Ho cercato di imprigionare la fatica, le tristezze, le ansie e il disgusto nei corpi molli e deformi dei miei disegni nascondendo tra le rughe di quelle carni flaccide l’umiliante condizione umana. Le scene che rappresento sono paradossi, incubi che mi aiutano a descrivere scene di vita reale e di un mondo pieno di contraddizioni.